El Instituto Geofísico del Perú confirmó la intensidad del movimiento telúrico, ocurrido a las 18.40 hora local (23.40 GMT) con epicentro en el mar, a 160 kilómetros al sur de la capital. El sismo fue sentido en otras regiones del país, incluida la selva, según las emisoras del radio, aunque por el momento no se ha informado de víctimas. Según el canal 4 de la televisión peruana, el Ministerio de Salud ha declarado la emergencia en todos los hospitales de Lima, mientras las sirenas de la policía y los bomberos se escuchan en toda la ciudad.El sismo provocó la salida de miles de limeños a las calles y el pánico entre la población, que abandonó los edificios en busca de lugares abiertos y seguros, según comprobó Efe en el distrito financiero de San Isidro. Las emisoras informan de que varios distritos de Lima, entre ellos el populoso Villa María del Triunfo, al sur, se encuentra sin electricidad. Un transeúnte hizo una llamada telefónica a la emisora RPP para informar de un incendio en un centro comercial del distrito de Rímac, aledaño al casco histórico, sin que la pEn Tacna, se produjeron daños en las viviendas más antiguas y hubo interrupción de la electricidad y el servicio telefónico.
El fuerte sismo que afectó a la Primera Región afectó también a los departamentos sureños peruanos de Tacna y Arequipa, informó el Instituto Geofísico de Perú.
El seísmo se produjo a 168 kilómetros al sur de Tacna, en territorio continental chileno, y en el caso de esa ciudad del sur peruano alcanzó los cinco grados de intensidad en la escala de Mercalli.
Según el Instituto Geofísico, el terremoto se produjo a las 17:44 horas (22:44 GMT) y tuvo una profundidad de 120 kilómetros en una zona por debajo de la cordillera de los Andes.
Los medios locales indicaron que el terremoto causó escenas de pánico en Tacna, Arequipa, Moquegua y el puerto de Ilo, donde también se interrumpió por sectores el suministro de electricidad y las comunicaciones telefónicas.
En Tacna se confirmaron algunas ventanas rotas y roturas en construcciones antiguas, aunque ningún daño personal, señalaron las informaciones preliminares del Instituto. (EFE)
En Tacna, se produjeron daños en las viviendas más antiguas y hubo interrupción de la electricidad y el servicio telefónico.
El fuerte sismo que afectó a la Primera Región afectó también a los departamentos sureños peruanos de Tacna y Arequipa, informó el Instituto Geofísico de Perú.
El seísmo se produjo a 168 kilómetros al sur de Tacna, en territorio continental chileno, y en el caso de esa ciudad del sur peruano alcanzó los cinco grados de intensidad en la escala de Mercalli.
Según el Instituto Geofísico, el terremoto se produjo a las 17:44 horas (22:44 GMT) y tuvo una profundidad de 120 kilómetros en una zona por debajo de la cordillera de los Andes.
Los medios locales indicaron que el terremoto causó escenas de pánico en Tacna, Arequipa, Moquegua y el puerto de Ilo, donde también se interrumpió por sectores el suministro de electricidad y las comunicaciones telefónicas.
En Tacna se confirmaron algunas ventanas rotas y roturas en construcciones antiguas, aunque ningún daño personal, señalaron las informaciones preliminares del Instituto. (EFE)
En Tacna, se produjeron daños en las viviendas más antiguas y hubo interrupción de la electricidad y el servicio telefónico.
El fuerte sismo que afectó a la Primera Región afectó también a los departamentos sureños peruanos de Tacna y Arequipa, informó el Instituto Geofísico de Perú.
El seísmo se produjo a 168 kilómetros al sur de Tacna, en territorio continental chileno, y en el caso de esa ciudad del sur peruano alcanzó los cinco grados de intensidad en la escala de Mercalli.
Según el Instituto Geofísico, el terremoto se produjo a las 17:44 horas (22:44 GMT) y tuvo una profundidad de 120 kilómetros en una zona por debajo de la cordillera de los Andes.olicía haya verificado aún esta alerta.
BUSCA LO QUE QUIERAS EN GOOGLE
sábado, 18 de agosto de 2007
SOBRE LA PRODUCCION DE REYES DE LAS OLAS


SOBRE LA PRODUCCIÓNReyes de las olas es una animada comedia fresca y divertida que mete al público en el mundo competitivo de los pingüinos surfistas. Para el productor Chris Jenkins, ese simpático punto de partida condujo a un descubrimiento importante sobre cómo presentar la historia del prometedor surfista Cody Maverick. “La noción de los pingüinos surfistas en realidad me puso a pensar. ¿Qué tal si, en vez de que sea la narrativa de una fantasía directa, Reyes de las olas entrará a un mundo de animación con una cámara hipotéticamente auténtica, como si se estuvieran filmando entrevistas en vivo y ostensiblemente sin un guión?”, dice Jenkins. “¿Qué nos dirían estos pingüinos si les diéramos la oportunidad? A partir de ahí, fue un paso corto para darnos cuenta del potencial de este trascendente acoplamiento: la imaginación de la animación junto con el realismo y la inmediatez del video de la vida real de hoy en día”.Los directores Ash Brannon (codirector de Toy Story 2) y Chris Buck (director de Tarzán) rápidamente se dieron cuenta del ingenio que había en la idea: contando con las convenciones y el estilo de televisión de realidad y la filmación de documentales, Reyes de las olas tendría una inmediatez y una relevancia que nunca se ha visto. Usando esa técnica, los directores se enfocaron en los personajes, la historia y la dirección de arte, que es el alma de la película.En el centro de la historia, los cineastas pusieron la relación entre Cody, un joven y prometedor surfista que cree que convertirse en campeón le dará el respeto que siente merecer, y Gran Z, el alguna vez legendario surfista que todos creen muerto, pero que de hecho ha estado viviendo solo como hermitaño durante la última década. “Habiendo perdido a su padre, Cody está buscando claramente una figura paterna y la leyenda de Gran Z llena por completo esa necesidad, porque Z fue también un campeón, que es lo que Cody pensaba que quería ser. Para Z, enfrentar el mundo como si sus habilidades de surfista campeón estuvieran empezando a desvanecerse era algo demasiado difícil de soportar”, dice el director Ash Brannon. “Cuando Cody se da cuenta de que Z todavía está vivo, naturalmente caen en esos papeles de padre e hijo (el bueno y el retador) y ambos saben que nada puede importar menos que un trofeo. Lo que realmente cuenta es su pasión por estar en las olas”.Para meter al público en el mundo de Cody, cada detalle tenía que ser adecuado para la experiencia. “Una de nuestras metas principales era llevar al espectador a una locación tropical”, afirma el director Chris Buck. “Queríamos recrear esa sensación que se tiene cuando te bajas del avión en un lugar como Taití o Hawai, y te golpea un asombroso olor y un aire muy especiales, incluso la luz es diferente. Te das cuenta de que estás en lugar especial”.Desde el principio fue claro que con el fin de que Reyes de las olas agarraran la ola, era vital que las olas fueran tan creíbles como Cody y los demás habitantes de la Isla Pen Gu. Docenas de talentos creativos, dirigidos por el Supervisor de Efectos Visuales Rob Bredow, el Supervisor de Animación David Schaub, el Jefe de Bosquejos James Williams, el Editor Ivan Bilancio y el Productor Digital Chris Juen, analizaron los videos, estudiaron las referencias científicas e incluso tomaron clases de surf mientras aplicaban su particular y considerable arte a esta intimidante tarea. También filmaron a los campeones del surf Kelly Slater y Rob Machado para lograr más autenticidad de los expertos. “Poner a un surfista en dibujos animados es inherentemente difícil, porque tienes que tomar los movimientos y ponerlos hasta arriba de un ambiente movible, con frecuencia siguiendo al surfista durante su trayectoria por la ola”, aseguró Schaub. “Todo lo que el surfista hace es dirigir la tabla de manera que ésta siga a la ola, pero la ola también se está moviendo en el espacio, por lo tanto, hay muchas variables”.Además, debido a la naturaleza detrás de las escenas de la película, fue necesario que los personajes hablaran de manera natural no inventada, incluyendo el diálogo improvisado y el que se traslapa. Por lo general, los actores están solos en la cabina mientras graban la voz de sus personajes, lo cual da más flexibilidad a los animadores, editores y diseñadores de sonido para empatarla con las actuaciones. Para Reyes de las olas, los cineastas tomaron la decisión sumamente inconvencional de grabar muchas escenas con diversos actores en cabina al mismo tiempo. “Los actores se sienten más cómodos grabando diálogo con otros actores de la película y eso se transmite en la actuación”, dice Buck. “Jeff, Shia y Zooey estuvieron brillantes en las grabaciones y trabajando juntos”, comenta Buck. “En realidad se apoderaron de sus personajes”. Esta técnica retribuyó en varias escenas, especialmente cuando Gran Z y Cody Maverick cooperan para dar forma a una tabla de surf. Los actores también disfrutaron el cambio de la manera tradicional de hacer películas animadas. “Todas las actuaciones son completamente diferentes cuando tienes a los actores ahí contigo en la cabina; tienes la sensibilidad de lo que están haciendo y reacciona a cada uno de manera natural”, expresa Shia LaBeouf, quien interpreta a Cody Maverick. “Para una película como Reyes de las olas, que se supone es detrás de las escenas, es vital mostrar lo que sucede en el ambiente natural y me da gusto haber tenido la libertad creativa suficiente para encontrar la magia”. En cuanto los cineastas encontraron la voz de Cody Maverick, se dieron a la tarea de buscar al actor que daría vida a Gran Z. Encontraron a un hombre cuatro veces nominado para el Academy Award®, Jeff Bridges, quien de acuerdo con los cineastas, era el único que podía interpretar majestuosamente a este surfista.Bridges señala que cuando estaba actuando en la cabina de grabación junto con Shia LaBeouf, ninguno de los dos pudo evitar imitar la relación que tienen los personajes en la pantalla. “Tengo hijas de la edad de Shia, supongo que por eso como que me metí mucho en la relación. También, cuando tenía su edad ya era actor, me daba mucha emoción lo que está pasando él en estos momentos. Fue increíble trabajar con él; es un maravilloso improvisador y se divierte mucho haciéndolo”.El resultado es una película que refuerza la filosofía de Sony Pictures Animation de promover la creatividad y la visión al hacer cine. Después del exitoso lanzamiento de la división el otoño pasado con la excelente cinta de dibujos animados Amigos salvajes, Sony Pictures Animation ha demostrado ser hogar para algunos de los talentos más grandes de la animación. “Estoy muy orgulloso de ver cómo Sony Pictures Animation ha creado una vez más una experiencia inmensamente atractiva que permite al público compartir de manera maravillosa un mundo imaginario”, afirma Yair Landau, Presidente de Sony Pictures Digital y Vicepresidente de Sony Pictures Entertainment. “Es asombroso lo que hemos creado en sólo cinco años y es todavía más asombroso ver que nuestros logros entretienen al público de maneras originales, memorables y divertidas”.Con este estilo visual tan atractivo y único para contar historias con animación que estremece, Reyes de las olas seguramente atraerá al público de todas las edades cuando se estrene en cines el 8 de junio de 2007.
REYES DE LAS OLAS

¿A alguien no le alcanzó con Happy Feet y La Marcha de los Pingüinos? Esta comedia animada se presenta como un falso documental en el que un equipo de grabación sigue los pasos del pingüino Cody Maverick, un prometedor surfista, cuando deja su hogar para viajar a la Isla Pen Gu y entrar a su primera competencia profesional
viernes, 3 de agosto de 2007
LOS SIMPSONS



Después de 17 años emitiéndose en antena, Homer, Marge, Bart, Lisa y la silenciosa Maggie regresan y lo hacen a lo grande, en las salas de todo el mundo el 27 de julio de 2007.
En el verano de 2007 todos los fans de la serie tendrán la oportunidad de ver el esperado y primer largometraje de esta singular y famosa familia, que desde que en 1991 irrumpiera en las televisiones de todos los hogares de nuestro país, no ha parado de cosechar varios premios Emmy y de sembrar carcajadas en todo el mundo.
La serie es una sátira que critica la sociedad americana en todos sus aspectos, haciendo especial hincapié en el entorno familiar y en las relaciones entre los individuos que la forman. El director de la película será David Silverman que contará con la participación de los guionistas habituales de la serie: el creador Matt Groening y sus colaboradores James L, Brooks, Al Jean y Mike Scully, entre otros.
En el verano de 2007 todos los fans de la serie tendrán la oportunidad de ver el esperado y primer largometraje de esta singular y famosa familia, que desde que en 1991 irrumpiera en las televisiones de todos los hogares de nuestro país, no ha parado de cosechar varios premios Emmy y de sembrar carcajadas en todo el mundo.
La serie es una sátira que critica la sociedad americana en todos sus aspectos, haciendo especial hincapié en el entorno familiar y en las relaciones entre los individuos que la forman. El director de la película será David Silverman que contará con la participación de los guionistas habituales de la serie: el creador Matt Groening y sus colaboradores James L, Brooks, Al Jean y Mike Scully, entre otros.
viernes, 20 de julio de 2007
AHORA SON 13

Danny Ocean y su equipo, tendrán sólo una razón para sacar adelante su más ambicioso y riesgoso delito, defender su propio casino. Cuando el despiadado dueño del casino, Willy Bank, traiciona a uno de los originales miembros del grupo de Ocean, Reuben Tishkoff, Danny y su equipo intentarán "quebrar al banco" y mostrar su poder de una vez por todas.
NOTA SACADA DE PAGINA DE MOVIECENTER
domingo, 15 de julio de 2007
RATATOUILLE

Las aventuras de un roedor llamado Ratatouille, que vive en un caro restaurante de París, comandado por un chef famoso pero peculiar...
Cyrano solía escribir las cartas de otro para conquistar a Roxanne... ¡era un romántico!Remy solía guiar las recetas de otro para conquistar el paladar... ¡era una rata!
La más reciente creación de Disney-Pixar tiene suficiente tecnología, humorismo, queso e historia para dejarnos con la boca abierta.
Y es que para todos aquellos que amamos la comida, para los que se han enamorado de París y para aquellos que se han negado a aceptar que sus "limitaciones" son realmente limitaciones, hallarán en Ratatouille un apetitoso bocado para degustar.
Con un argumento completamente nuevo e ingenioso (¿ a quién se le ocurriría mezclar ratas con comida gourmette?), muchos gags, una animación que raya lo excelso y el sofisticado mundo de la cocina francesa, Ratatouille sorprende a la audiencia en más de un sentido.
En el argumento, Remy es una rata con delirios de grandeza; sueños de convertirse en chef que no encajan con su entorno de rata pueblerina a las afueras de la ciudad. Por otro lado, Linguini es el hijo desconocido del fallecido Gusteau, alguna vez llamado el chef más grande del mundo; por desgracia, Linguini no heredó el talento de su padre.
El destino y varios divertidos sucesos, harán que Remy y Linguini se encuentren y juntos formen una gran pareja en el restaurante del extinto Gusteau; uno tiene las habilidades, el otro, la apariencia. Sin embargo, no todo será fácil. En la gesta de ambos por cambiar sus destinos, muchos tropiezos habrán de ocurrir, todo a la luz y el romance de la llamada "ciudad más hermosa del mundo".
La dirección de Brad Bird (Los Increíbles), quién es también autor de la historia, es un bocado que no sólo sabe bien, sino que se deglute mejor, ya que Ratatouille es una de esas cintas que después de verla, su recuerdo vuelve a arrancar una sonrisa; y si la dirección es buena, la música es aún mejor, desde movimientos orquestales con aroma a persecución, hasta flautas dulces que saben a París.
Una cinta para niños, sí, pero también una historia para adultos, para aquellos que se sienten fracasados en sus vidas y añoran un cambio o para esos que aún se alimentan de sueños.
Como una fresa gigante encima de una tarta Sacher, hay, hacia el final de la cinta, una descripción de "crítico" con la que en Cinengaños comulgamos perfectamente; presten a ella mucha atención y comprenderán porqué nuestro sitio, es el único donde los críticos no estamos amargados.
Una cinta exquisita para acompañar con una crujiente hogaza, un oloroso queso y un Bordeaux Supérieur.
¡Bon appétit!
Cyrano solía escribir las cartas de otro para conquistar a Roxanne... ¡era un romántico!Remy solía guiar las recetas de otro para conquistar el paladar... ¡era una rata!
La más reciente creación de Disney-Pixar tiene suficiente tecnología, humorismo, queso e historia para dejarnos con la boca abierta.
Y es que para todos aquellos que amamos la comida, para los que se han enamorado de París y para aquellos que se han negado a aceptar que sus "limitaciones" son realmente limitaciones, hallarán en Ratatouille un apetitoso bocado para degustar.
Con un argumento completamente nuevo e ingenioso (¿ a quién se le ocurriría mezclar ratas con comida gourmette?), muchos gags, una animación que raya lo excelso y el sofisticado mundo de la cocina francesa, Ratatouille sorprende a la audiencia en más de un sentido.
En el argumento, Remy es una rata con delirios de grandeza; sueños de convertirse en chef que no encajan con su entorno de rata pueblerina a las afueras de la ciudad. Por otro lado, Linguini es el hijo desconocido del fallecido Gusteau, alguna vez llamado el chef más grande del mundo; por desgracia, Linguini no heredó el talento de su padre.
El destino y varios divertidos sucesos, harán que Remy y Linguini se encuentren y juntos formen una gran pareja en el restaurante del extinto Gusteau; uno tiene las habilidades, el otro, la apariencia. Sin embargo, no todo será fácil. En la gesta de ambos por cambiar sus destinos, muchos tropiezos habrán de ocurrir, todo a la luz y el romance de la llamada "ciudad más hermosa del mundo".
La dirección de Brad Bird (Los Increíbles), quién es también autor de la historia, es un bocado que no sólo sabe bien, sino que se deglute mejor, ya que Ratatouille es una de esas cintas que después de verla, su recuerdo vuelve a arrancar una sonrisa; y si la dirección es buena, la música es aún mejor, desde movimientos orquestales con aroma a persecución, hasta flautas dulces que saben a París.
Una cinta para niños, sí, pero también una historia para adultos, para aquellos que se sienten fracasados en sus vidas y añoran un cambio o para esos que aún se alimentan de sueños.
Como una fresa gigante encima de una tarta Sacher, hay, hacia el final de la cinta, una descripción de "crítico" con la que en Cinengaños comulgamos perfectamente; presten a ella mucha atención y comprenderán porqué nuestro sitio, es el único donde los críticos no estamos amargados.
Una cinta exquisita para acompañar con una crujiente hogaza, un oloroso queso y un Bordeaux Supérieur.
¡Bon appétit!
INFORMACION SACADA DE LA PAGINA WEB CINENGAÑOS
viernes, 6 de julio de 2007
PAULINHO MOSCA Y YO

Paulinho Moska. Músico brasilero de la generación de Adriana Calcanhotto, Marisa Monte, Arnaldo Antunes. Fotógrafo, actor de teatro, habitual invitado a los recitales de Jorge Drexler, Moska vino el año pasado a Buenos Aires y tuvo una estadía cuasi silenciosa, con un pequeño recital poco difundido. Ahora vuelve con su séptimo disco Tudo novo de novo que presenta el viernes en el ND Ateneo.Origen. Nació en Río de Janeiro el 27 de agosto de 1967, cuarto hijo de un carioca y una bahiana.Su arte musical. Compositor y cantante de baladas pop electrónicas en línea melancólica.El apodo Moska. Se lo ganó de niño, en una clase de teatro, cuando ya no le quedaban más animales por imitar y un amigo le sugirió la mosca. De grande, ciertas características de ese insecto le certificaron la elección. "Vive 24 horas. Su mirada tiene una visión multifacetada —relata entusiasmado por teléfono desde Río de Janeiro—. Y tiene un vuelo sin objetivo, sólo sale y duran te el camino decide dónde va".Filosofía. Un grupo de estudio (de 5 años) sobre el filósofo Gilles Deleuze le cambió la vida. "Con la filosofía empecé a buscar mi propia singularidad —explica—. A pensar que mis defectos podrían ser mis virtudes". ¿Qué defectos, por ejemplo? "Cuando empezamos a cantar es difícil escuchar la propia voz —responde—. De a poco fui creyendo en su potencia. A través de esta credibilidad pude mergulhar (bucear) en mi propia alma".Otras artes. "De a poco me fui interesando por otras artes —cuenta el curioso—. Descubrí que no necesito ser un especialista para robar una inspiración de la pintura. Nuestra antena capta lo que nosotros procuramos (buscamos)". Paulinho se dedica a la fotografía (el arte de su disco son extraños autorretratos en baños). También es actor de cine y teatro.El cambio. "El arte debe ser un camino de amor por la imprevisibilidad —afirma—. La vida no es un camino seguro y mi álbum Tudo novo de novo refleja mi pasión por lo próximo".Jorge Drexler. "Cuando me dieron un disco suyo le escribí una carta de fanático y le mandé mi álbum. Lo invité a mi casa, grabamos en mi álbum una canción suya y regresó para el concierto. Lo introduje a periodistas, el también hizo mucho por mí en Argentina y Montevideo".El idioma. "Me gusta mucho el juego de palabras en mi lengua, la brincadera (salto) de las sílabas. Y me gusta el castellano, todavía no comprendo la sintaxis poética. Estoy empezando a leer poesías de Borges. Y estoy trabajando en unas versiones en castellano para mis canciones. A veces llamo a Drexler para decir "¡Socorro!".
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)

